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中新社北京3月29日电题：恭王府博物馆如何向海外阐释“中式生活美学”？

——专访中国文化和旅游部恭王府博物馆馆长冯乃恩

中新社记者 应妮

每个开放日，中国文化和旅游部恭王府博物馆都会迎来络绎不绝的海内外观众。始建于清代乾隆中后期的恭王府，是北京现今保存相对最为完整并对社会公众全面开放的清代王府建筑群。在这里，亭台楼榭雕梁画栋、假山蝠池曲径通幽，处处浸润优秀传统文化中的审美范式。

恭王府博物馆馆长冯乃恩日前接受中新社“东西问”专访，解读这座王府中的“中式生活美学”。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：近年来恭王府博物馆一直在探索传统文化的当代表达，请问您如何理解“中式生活美学”？

冯乃恩：历史的主体是人，人的核心是生活。而历史，就是由一段一段人的生活积累起来的。无论是博物馆里陈列的文物，还是流传至今的艺术、技艺、民俗等非物质文化遗产，都是当时人们生活方式的体现，也正是我们今天所关注的。可见，生活方式是最好的古今“黏合剂”。

作为一座清代王府，恭王府里曾有诸多历史事件接连上演，也有平凡但不乏精致的日常生活。恭王府博物馆，历史上是清代王府的生活空间，王府的生活涉及各个阶层，不仅包括皇亲贵胄、侍卫仆人，也包括府外周边的平民百姓。同时，王府和皇宫及附近寺庙等场所的联系也很密切。无论是王府的建筑园林，还是生活起居，这些日常生活的点滴都流淌着当时中国人对美好生活的向往与追求，也凝聚了传统文化的美学瞬间。

事实上，“生活美学”传统一直植根于中华优秀传统文化当中。从孔子的“食不厌精，脍不厌细”，到唐代的羽衣霓裳，到宋代的五大名窑争奇斗艳，到清代徽班进京终凝练成国粹京剧……古典美学本身就与生活有着密切关联，以之为核心的建筑、家居、服饰、娱乐等，都为如今的“中式生活美学”构筑了深厚的思想文化土壤。

当下的“中式生活美学”看似在复古，实际更是创新，它的内核恰是要实现中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，将中国古典美学与当今的生活相匹配，使艺术融入生活，满足公众从“好”生活到“美”生活的进一步追求。

2025-08-07，“府苑揽趣——恭王府博物馆2023年宫廷金鱼特展”在北京恭王府博物馆举行，共展出800尾不同品种的金鱼，展现宫廷金鱼的历史脉络和文化传承。　　　中新社记者 赵文宇 摄

中新社记者：恭王府博物馆如何阐释和传播“中式生活美学”？

冯乃恩：2023年12月，恭王府博物馆迎来创建40周年，“恭王府·安善堂”传统生活美学馆开始运营。美学馆将文化、古建与当代美学生活方式融为一体。整个文化空间以“四季万福”为主题，巧妙融合春、夏、秋、冬四季与二十四节气生活场景，春厅的岁朝清贡、夏厅的听雨品茗、秋厅的赏月抚琴以及冬厅的万象更新、生生不息。情境化的呈现，让传统文化更可知、可感，满足人们关于思、闲、雅、乐、逸的体验。

同清华大学美术学院合作的“中国范式——生活·艺术·时代”展览共分为“明堂会友”“古今互鉴”“味象证道”三组生活场景，展品也从生活逻辑入手展开，展示了陶瓷器、雕塑、乐器、家具设计、书画作品、染织服装等。我们希望以当代审美角度重新演绎和阐释传统生活美学，深入探索传统文化与现代生活的交融创新，展现中华优秀传统文化的深厚底蕴及其在全球化语境下的独特魅力。

如今，海外观众也可以通过展览感受“中式生活美学”的精妙。作为“恭王府·安善堂”传统生活美学馆海外巡展第一站，2024年9月底“安善萃锦—四时书房”中式生活美学展在拉脱维亚里加中国文化中心举办。展览聚焦中国传统书房，特别是把中国人特有的节庆文化等非遗内涵与物质载体相结合，营造出一组生动鲜活的书房意境情景展示空间。

以“雪霁堂”为例，堂中摆放着经过改良的明式家具书桌，桌上摆放着笔洗、笔筒、镇纸等用具，其中刻有福字的砚台是恭王府的重要文化符号，花几上陈设象征长寿的松树盆景，书桌左侧条案上方挂着溥儒画作《岁朝清供》，条案上的盘子里摆放有着美好寓意的柿子和佛手；书桌右侧是经过改良设计的书架，陈列着线装书。

观众在这些小小的空间中流连，不仅是以陌生的视角“观看”中国人生活的场景，更能置身其中，从可触可感的生活物品中，感受到极具东方人文特色的文化体验，仿佛是做客朋友家里。

“恭王府服饰秀”已于2023年、2024年在法国巴黎连续举办过两届。2024年11月，我们还在新加坡中国文化中心举办了“精雅风华·恭王府与中国时尚文化(1780-2024)”展览，以“时尚”为切入点走向世界的同时，其实也在走近普罗大众。服饰文化不仅是人们追求个性和潮流的展现，更是内心追求和审美观念的外在反映。

无论是东方的传统服饰，还是西方的现代设计，都在时代发展与科技进步中不断焕发生命力。我们站在时尚潮头，借设计师之手，向国内外观众展示中华优秀传统文化的当代表达。

当地时间2025-08-07晚，文化和旅游部恭王府博物馆在法国巴黎中国文化中心举办“恭王府服饰秀”活动。恭王府博物馆供图

中新社记者：如何看待博物馆文创产品的火爆出圈现象？恭王府博物馆将如何在文创产品方面发力？

冯乃恩：文创产品要生活化，要在生活中真正用起来，形式美和用途美一定要结合起来。所谓“爆款”可遇不可求，但如果注重“内容为王”，始终坚持和展览展示、学术研究相结合开发文创，长期积累下来，就很可能在一个恰当时机成为“爆款”并引领风尚。

恭王府里康熙御笔的“福”字碑，有着“天下第一福”的美誉。恭王府里也到处是以“福(蝠)”命名的建筑，如多福轩、蝠厅、蝠池等，园林设计上巧妙地运用了蝙蝠的象征寓意，府邸、花园的蝙蝠造型随处可见。

中华民族是一个崇尚福、追求福的民族。恭王府博物馆一直在大力开发“福”文化系列文创，包括文具、春联、折扇等各种品类。

我们还上线了“全景恭王府”系统，根据“样式雷”方案以线描地图的方式高度还原了恭王府全貌，集合了全景漫游、数字文物、原状陈列、临时展览、常设展览等数字化产品成果，形成了线上线下一体化、在线在场相结合的数字文化新体验。

恭王府博物馆2025年1月在北京发布“全景恭王府”数字文化产品。　(恭王府博物馆供图)

今后，我们希望通过数字化手段，建立社会共享的数据库，让公众参与到博物馆建设中，形成“数字社区”。同时，以数字化手段“复原”已消逝的恭王府水法楼，让受众近距离感受当年室内造景形成的“亭台楼阁”，再现清朝水法楼的盛况。对于距今两百年、尚在使用的清代室内戏楼——恭王府怡神所(大戏楼)，我们希望未来可以通过数字技术，实现当代昆班与当年名伶同台竞艺、古今呼应的盛景。

我认为，数字技术的运用理念是“寻找最短距离、寻找最短时间、寻找最大群体、寻找最大效果”，落实到博物馆就是为人们提供适宜的文化产品，寻求最大的文化认同。(完)

受访者简介：

冯乃恩。恭王府博物馆供图

冯乃恩，研究馆员，现任文化和旅游部恭王府博物馆馆长、党委书记，曾任故宫博物院副院长、故宫基金会秘书长、中国紫禁城学会会长、中国文物学会玉器专业委员会秘书长。致力于博物馆学和中国古代玉器、玻璃器研究，发表《博物馆数字化建设理念与实践综述》等专业文章，专著有《古玉鉴赏与收藏》《古玻璃器鉴赏与收藏》《中国古代手工艺术家志》，合著《中华艺术通史·明代》《中国美术·明清至近代》《古玉精粹》《中国工艺品杂项投资与鉴藏》等。